·Tema tratado en el poema, subtemas o división en partes del mismo y explicación o interpretación de las diferentes partes y de los recursos expresivos utilizados en los versículos mas destacados:
Este poema trata del amor que siente una persona hacia otra a la cual se siente atado.
En los primeros versos emplea la anáfora para dar un sentimiento de incapacidad ante lo que un hombre puede hacer frente al amor o como expresarlo. "Si el hombre pudiera..."
Emplea comparaciones como por ejemplo: "levantar su amor por el cielo como una nube en la luz, si como muros que se derrumban", que quiere decir que el querría mostrar su amor de forma clara para que todo el mundo pueda verlo.
Con el verso "la verdad erguida en medio" pretende expresar que quiere mostrar su amor verdadero sin barreras y sin obstáculos, la verdad de lo que siente.
El sentido de la existencia para el poeta se muestra principalmente en el verso "la verdad de si mismo, que no se llama gloria, fortuna o ambición, sino amor o deseo..." en el cual podemos ver que pretende mostrar el sentimiento del amor en su profunda totalidad. Plantea el cuerpo como una barrera ya que no deja mostrar el completo sentimiento viéndose este influenciado por la estética u otros factores materiales.
Se emplea la repetición en los siguientes versos "...proclama ante los hombres la verdad ignorada, la verdad de su amor verdadero." como recurso expresivo para mostrar un sentimiento, en este caso el sentimiento de la verdad y la pureza que el autor busca en el amor y los sentimientos.
Podemos hallar una clara paradoja en la frase "Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien" en la que el autor pretende expresar dos ideas completamente distintas como es la libertad y el estar atado a otra persona. Con este verso quiere decir que toda la libertad que el encontró en el amor se veía atada y dependiendo siempre de otra persona.
Los efectos que provoca el amor en el poeta son en ocasiones sentimientos corporales "...cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío." o bien sentimientos vitales como el olvido del paso del tiempo o de las razones de su propia existencia "...alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina...".
En el verso "...y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu..." aparece como recurso estilístico una epanadiplosis con la que pretende mostrar el vínculo sentimental y espiritual que hay entre las personas que se aman en el poema.
En "libremente, con la libertad del amor, la única libertad que me exalta, la única libertad por que muero." aparece una clara anáfora, figura expresiva que consiste en una repetición de palabras al inicio de un verso o una frase. Es una forma de insistencia que hace que el oyente reflexione sobre la idea general mostrada, en este caso la libertad a través del amor.
Emplea la apóstrofe en los versos siguientes a "Tú justificas mi existencia:..." hablándole a una persona ausente para mostrarle sus sentimientos de una forma directa, persona a la cual ofrece todos sus anteriores versos.
"Si no te conozco, no he vivido..." podríamos hablar de una hipérbole o exageración en el sentido sentimental y en la angustia mostrada al intentar explicar la necesidad que siente hacia esa persona y hacia el amor que le ofrece.
Por último encontramos una paradoja en relación con la poesía mística de Teresa de Jesús ya que en ambos versos podemos apreciar una exagerada angustia que a un tiempo contradice sus significados. En "si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido." se contradice la muerte sin conocer a esa persona que dice el autor, a un tiempo que la imposibilidad de la misma por la ausencia de la vida, ya que si no conoció a la persona amada, no ha vivido.
·Métrica utilizada: medida de los versos, rima si la hubiese, elementos que aportan ritmo a la composición...
La métrica de este poema es irregular y los versos no siguen una métrica variable.
Métrica: 11/15/8/10/13/9/12/7/13/7/10/14/14/10/19/14/15/18/18/16/13/10/10/9/10/17.
La rima, al igual que la métrica no sigue unos esquemas claros ni fijos y depende de los elementos rítmicos y sonoros como las repeticiones, las anáforas, las epanadiplosis... etc.
·Conclusión: localización, es decir, datos sobre el autor, su obra y su época.
Luis Cernuda nace en 1902 en Sevilla. Por sus obras y su estilo, al igual que por su época pertenece a la generación del 27. Se exilia en 1938 y viaja por G. Bretaña y EEUU y fallece en México en 1963. Los rasgos mas característicos de sus obras son la soledad, el dolor, la sensibilidad y ante todo el amor... desde 1936 Cernuda reúne sus libros bajo un mismo título "La realidad y el deseo", y en 1964 sale a la luz su versión definitiva formada por varios ciclos: 1."Perfil del aire" y "Égloga, elegía y oda" 2."Un río un amor" y "Los placeres prohibidos" 3."Donde habite el olvido" y "Invocaciones a las gracias del mundo".
Este poema pertenece a la obra "Los placeres prohibidos". Libro con el que Cernuda simboliza la desobediencia a las reglas. Los placeres prohibidos de los que tratan sus obras son el significado del amor cono goce, libertad, aspiración de unidad, fusión con la naturaleza, frustración, imposibilidad de comunicación, soledad... Sus versos son en todo momento alejandrinos sin rima. Usa la primera persona que ofrece al poema un carácter de confesión.
